En la presentación del pasado 5 de marzo intervino el director de la sala, yo y Antonio Zerpa.
En mi intervención leí parte de este texto que escribí para su catálogo:
UN UNIVERSO PARALELO DONDE EL ARTE ES LUZ.
En uno de los distintos universos paralelos
que se expanden y contraen en la eternidad, inexplorados la mayoría por la
conciencia y la materia del ser humano, sencillo y diáfano, que postula
anacronismos debatidos en su SER o no SER, es donde la cognición colectiva se
entremezcla buscando fuentes inagotables de sapiencia para ser expuestas con ARTE,
a través de reflexiones oníricamente consientes en sí mismas, hiladas en la
concatenación de impulsos neuronales, sinápticos, secuenciales; utilizados para
tamizar la primigenia y milenaria sustancia de la que procede nuestro SER. SER
que se expresa y habla por sí mismo en un lenguaje donde el caos es un marco
infinito de posibilidades coherentes y equilibradas lleno de sencillos
detalles, matices, tonalidades, formas, texturas, brillos y sentimientos
emocionalmente positivos que hacen grandes las cosas sencillas, al ser humilde
y a la silente materia gris que explora la inmensidad del vacío…
¡Ay, qué universo tan seductor y expresivo he
tenido la suerte de descubrir!
Yo afirmo haberlo descubierto: entre la
escuadra y el cartabón de una ciudad donde la longevidad, bruñida por la
milenaria piedra de cantería, es expresión viva de su idiosincrasia y en el
gesto artístico, sencillo o sublime, de un colectivo que se expande, ciclo a
ciclo, conjuntamente, en paz y armonía artística… Sazón que se regenera en la
expresión individual de cada creador, que no teme compartir, pues sabe que su
estela embellece el vacío donde se expresa su creatividad. Un vacío al cual
tampoco temen porque se adentran y salen de él colocando miles de destellos en
el lugar perfecto, con el color perfecto y la forma perfecta.
Pero ahondemos en un simple trazo de los
miles ya dejados por los viajeros de este particular universo paralelo, cometas
en sí mismos, doce, que tienen nombre propio: Dulce María: Pintora que
viaja por el brillo en un dúctil dinamismo vital, cuasi azul, perfecto, sin duda, en su conjunto que se
recoge cuando brota la flor multicolor de su arte comprometido con la sociedad.
Eliseo
Méndez: Dibujante cuyos gravados se pasean por los claros-oscuros del
arcaico sello de su ser primigenio cuando alterna metáfora y realidad en un
matiz creativo de sincronía bella. Felipe Juan, el ya ancestral y
sapiente maestro del yang, es un pintor que exhala multicolores poemas extraídos
de su fértil onirismo para ser meditados en soledad o grupo pues ninguno deja
indiferente al observador. José Heriberto: Escultor y pintor
que traspasa el feraz vértigo de la línea curva, recta y quebrada que chocan
entre sí cuando son esculpidas con seriedad y estilo propio; al mismo tiempo
que juega con el matiz del color en sus lienzos. José Luis Marrero: Escultor
que ha dejado su sello personal en paisajes rocosos (Cristo de Artenara) y en
la piedra expuesta en las rotondas por donde los viandantes meditamos en un
círculo perfecto su obra, su sublime arte. Juan Martín: Acuarelista cuya visión
caleidoscópica de su entorno vital licúa en el lienzo la esencia de su naturaleza
acuosa con trazos de perfecto maestro que resume en sus propuestas una crónica
impresionista de su sencillez. Juan Figueira: Escultor y dibujante
que exhala en sus proposiciones la esencia de un YO lanzado al avismo de la creación
curva, por voluntad propia, para alcanzar en su inagotable caída mil instantes
sublimes de innata creación. Natascha Schmöeller: Pintora que
navega su espacio profundo buscando el contraste perfecto del colorido universal:
caóticamente perfecto en el trazo y en el momento, para exhalarlo en dinámicas
supernovas de pasión. Rafael Arce: Pintor que irradia su
sello personal en el navegar de un estilo maduro que ha inhalado sapiencia de
los arcanos y que se revela en cada tormenta creativa como un faro que alumbra
con luz propia. José Luis: Artista que restaura sus planteamientos en el
devenir de su silente obra. Mario Comas: Pintor con matices
artesanos de creatividad funcional. Y Antonio Cerpa: Pintor que
sintetiza, con trazos sencillos, diestros, coloridos y escogidos de una paleta
que busca expresar la verdad de su obra, la esencia más pura de una obra, de
una trayectoria, que pulsa el sentimiento cuando se contempla.
Mi más sentida enhorabuena a Arucas por
contar con un plantel de artistas que dentro de este universo paralelo, el
colectivo de artistas aruquenses (www.wix.com), del cual solamente he
trazado una serie de matices… Cálidas sensaciones que agradan la vista y el
espíritu de éste que suscribe….
Enlaces a visitar:
Alejandro Dieppa León.
Nota : por el momento no puedo subir el vídeo de la presentación en cuanto pueda lo haré....
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